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The Getty Conservation Institute, the Museo del Novecento and the Modern Materials and Contemporary Art (MMCA) working group of ICOM-CC, in partnership with INCCA are pleased to announce the conference Keep it Moving? Conserving kinetic art. Hosted at the Palazzo Reale by Museo Del Novecento, Milan, Italy.
This two-day conference will look back at the history of kinetic art and its preservation, take into consideration the artists’ point of view, and discuss the ethical dilemma and practical challenges of conserving and documenting kinetic works. It will include invited keynotes and paper submissions. The conference will serve as the interim meeting of MMCA and is also organized in partnership with the Museo del Novecento, the Getty Conservation Institute, and INCCA. It will take place at the Palazzo Reale in conjunction with the general ICOM CC meeting. A visit of the rich collection of kinetic works in the Museo del Novecento will be included; other cultural tours will also be offered. Continuer la lecture de ICOM-CC, INCCA, GCI, Museo ‘900, Keep it moving ? Conserving kinetic art, Milan 30 juin – 2 juillet 2016
Ce stage présentera un nouveau vernis aqueux, à base d’Aquazol, mis au point par Richard Wolbers qui permet de protéger les biens culturels situés à l’extérieur : bâtiments, sculptures en pierre, plâtre et objets ou peintures polychromes. Ce vernis a la particularité d’être aqueux, donc de ne pas poser de problème de toxicité lors de la pose pour le restaurateur mais aussi pour les passants et de pouvoir être enlevé avec des techniques aqueuses tout en résistant aux intempéries, notamment à la pluie.
Continuer la lecture de Enlèvement des graffitti, Stage INP, 22-23 juin 2016
Initiation au logiciel Excel pour PC (27-28 juin)
Prévention des risques musculo-squelettiques (20 juin)
Continuer la lecture de STAGES ARAAFU, Paris, juin 2016, Excel et risques musculo-squelettiques

The German Association of Conservator-Restorers (VDR) is delighted to announce the major international symposium Collecting and Conserving Performance Art, to be hosted by the Kunstmuseum Wolfsburg in Germany on June 9—11, 2016.
Over the last decade, art collections and museums around the world have seen a rapid increase in the acquisition of historic and contemporary performance art and its relics. This emerging collection practice challenges artists and collection caretakers alike : How can the time- and site-specific experience of an artist’s live performance be expanded and transformed into an artwork with a sustainable collection life? What status do performance props and documentary materials hold within a collection, and how is their status determined? How can the artwork’s identity and integrity be preserved and experienced now and in the future? What information and components should be entering the collection to ensure the authentic reactivation of the work? How are copyright laws, artist’s rights and future interpreter’s rights accounted for in the acquisition contract? What are the vulnerabilities inherent to a performance artwork? And how are preservation risks identified, documented and responded to?
Continuer la lecture de Collecting and Conserving Performance Art, Wolfsburg, 9-11 juin 2016

Il paraît aujourd’hui difficilement imaginable de traverser un espace dédié à l’art contemporain sans y rencontrer des dispositifs intégrant le médium vidéo sous de multiples formes. Cette multiplicité n’a fait que croître en près de cinquante ans d’ « art vidéo » et d’intégration progressive aux collections d’art contemporain : de cette extrême diversité des modes d’existence et d’utilisation de la vidéo découlent un certain nombre de défis liés à la conservation de ces œuvres particulièrement instables. L’obsolescence technologique à laquelle elles sont soumises impose, en effet, au secteur de collection dont elles dépendent, des procédures sans cesse renouvelées.
L’Atelier 3 se propose d’explorer les différents supports, formats et dispositifs liés à la technique de la vidéo telle qu’utilisée par les artistes, ainsi que de donner la parole aux différents acteurs concernés (création, acquisition, exposition, conservation), afin de dresser un panorama des principales problématiques techniques liées à la vidéo et à ses dérivés. Continuer la lecture de INCCA-f Atelier 3 : Vidéo et dispositifs techniques, Paris (C2RMF), 16 octobre 2015
La présente publication fait suite à la deuxième rencontre des adhérents d’INCCA-f organisée le 7 février 2014 à l’auditorium des Archives municipales de Marseille, avec le soutien du Centre interdisciplinaire pour la conservation et la restauration du patrimoine (CICRP, Marseille), sur le thème : Documentation technique, techniques de documentation.
À l’invitation d’INCCA‑f, cinq intervenants d’horizons très divers – deux restauratrices, une archiviste et deux ingénieurs – se sont succédé, exposant et confrontant leurs points de vue sur les notions de document ou de documentation et d’objets ou de dispositifs techniques dans une perspective patrimoniale impliquant, a fortiori, un enjeu de conservation. Continuer la lecture de LES CAHIERS D’INCCA-f, vol. 1 : « Documentation technique, techniques de documentation »
Le terme remake n’est utilisé que depuis très peu de temps dans les débats sur la conservation-restauration des œuvres contemporaines. Le statut de l’œuvre « refaite » ne semble pas toujours très clair, oscillant entre la copie d’exposition, la duplication et la reconstitution, et dépend de son auteur et du contexte de re-production. Cet article porte sur l’occurrence de ces termes dans les textes fondamentaux de la discipline et sur une étude de cas – la possibilité d’un remake d’une œuvre de Richard Long, White Rock Line – que nous menons au sein du Département conservation-restauration des œuvres sculptées de l’Esba TALM Site de Tours et en partenariat avec le CAPC-Musée d’art contemporain de Bordeaux.
Consulter le numéro 17 de la revue Marges →
Citer cet article : Marges 2/2013 (n° 17) , p. 115-122
URL : www.cairn.info/revue-marges-2013-2-page-115.htm
Le projet Replace or remake ? entend questionner la pratique et la déontologie du conservateur-restaurateur confronté à des œuvres d’art contemporain dont la précarité matérielle implique que tout ou partie soit remplacé ou refait en vue de l’exposition de l’œuvre dans le maintien de sa fonction et de sa signification. Il implique diverses parties: , ER[cr]OS Tours , ESA Saint-Luc Liège, C2RMF, Capc Bordeaux, avec la collaboration d’INCCA-F
Continuer la lecture de Replace or Remake ? compte rendu, Ceroart


Afin de favoriser l’échange d’informations et d’expériences, notamment dans des domaines encore peu abordés, INCCA-f propose des Ateliers articulant, autour de cas pratiques, des exposés et des discussions.
La conservation et la restauration des œuvres d’art sont guidées et évaluées à l’aune de principes déontologiques qui ont été forgés au cours du XXe siècle et qui font l’objet d’un large consensus parmi les acteurs du patrimoine. La légitimité de ces interventions au regard du droit est toutefois beaucoup plus rarement étudiée et interrogée, faute d’instance de dialogue. Continuer la lecture de INCCA-f Atelier 2 : Art contemporain, droit et restauration (avec le C2RMF et le CERDI) – Paris, 13 octobre 2014
A l’occasion de l’exposition DeWain Valentine, la Galerie Almine Rech diffuse samedi 17 mai à 16h From Start to Finish, the Story of Gray Column (29′ 14”),, suivie d’une discussion avec Rachel Rivenc, scientist at the Getty Conservation Institute, assistant producer on the film. Continuer la lecture de From Start to Finish, the Story of Gray Column, Getty lecture, Galerie Almine Rech, samedi 17 mai 2014


En 1961, la ville de Liège (Belgique) commandait à Nicolas Schöffer, artiste hongrois installé en France et père de l’art cybernétique, une œuvre monumentale, haute de 52 m de haut. La Tour cybernétique était alors à la pointe de la modernité et de l’interactivité : dotée de capteurs thermiques, hygrométriques mais aussi relatifs à l’activité de la ville, elle “réagissait” en phase avec son environnement urbain et humain en produisant des mouvement, des sons, des lumières. Continuer la lecture de La tour cybernétique de Nicolas Schöffer, compte rendu de la journée d’étude du 25 mars 2014
Parue dans le courant du premier trimestre 2014, le numéro 13 de Support tracé, revue annuelle de l’Association pour la recherche sur les arts graphiques (ARSAG) consacre un dossier conséquent aux Archives françaises du film (7 contributions, 35 pages). Continuer la lecture de Support/Tracé n. 13 : Les Archives françaises du film du CNC
Dans les années dix-neuf-cent-soixante, un groupe d’artistes de Los Angeles entame une démarche de réduction esthétique qui aboutit à la création du Minimalisme de la Cote Ouest des États-Unis. L’utilisation de matériaux et procédés novateurs, souvent d’origine industrielle, a été un élément crucial de leur pratique artistique. Cette thèse de doctorat étudie les matériaux et procédés utilisés par quatre pionniers du Minimalisme de la Cote Ouest, Larry Bell, Robert Irwin, Craig Kauffman and John McCracken. Continuer la lecture de Made In LA, Soutenance de thèse de Rachel Rivenc, à Paris le 12 mai 2014
La formation sera théorique mais alimentée de nombreux exemples (les traitements de conservation- restauration ne seront pas abordés).
Le domaine archéologique ne sera pas pris en compte. Continuer la lecture de Stage ARAAFU sur les matériaux organiques, 12-13 juin 2014, Paris