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Material Futures : Matter, Memory and Loss in Contemporary Art Production and Preservation 28th – 30th June 2017, Centre for Contemporary Arts, Glasgow, UK

 

Material Futures : Matter, Memory and Loss in Contemporary Art Production and Preservation

Centre for Contemporary Arts, Glasgow, UK, 28th – 30th June 2017

Resume :

Contemporary artistic practices have prompted a reconsideration of boundaries between the roles of artists and institutional staff, and between processes of art production, exhibition, and preservation. This two-day conference will provide a forum for professionals, researchers, and students working across different disciplines to discuss urgent questions regarding artwork identity, permanence and impermanence, reproducibility and replication, and the role of the artist and the institution in constructing and maintaining memory. It will explore these questions and other areas where artistic practice, curatorial practice, and conservation decision-making intersect through themes of materiality, memory and loss.

Registration :

Numbers for the conference are limited and early registration is advised. Register as soon as possible to avoid disappointment. Online booking is available at https://ccaglasgow.ticketsolve.com/shows/873574036

Conference fee: 150 £  ; Concessions : 50 £

Administration: Dr. Leila Riszko (leila.riszko@glasgow.ac.uk)

The conference is supported by the Innovative Training Network New Approaches in the Conservation of Contemporary Art (NACCA), which receives funding from the European Unions Horizon 2020 research and innovation programme under the Marie Skodowska-Curie grant agreement no. 642892.

Keynote speakers :

Karla Black (artist) ; Tiziana Caianiello (Zero Foundation) ; Anne Fletcher (van Abbemuseum)

List of Papers :

Lucy Askew (NGS) with contributions from collections management staff at NGS and Glasgow Museums: Steven Campbell (1953-2007), On Form and Fiction, 1989-90

Simon Fleury (Birmingham School of Art & Design): Encountering the MuseumObject

Nim Goede (University of Amsterdam): Robert Morris’s Material Metaphor for Memory: Lead as a model for the Brain

Hans-J?rgen Hafner (critic and curator): Always Trouble with Flynt. Tracing Conceptual Art

Claire M. Holdsworth (Kingston School of Art): Vocal and Material Mourning: Stuart Marshall, Mouth Works (1975/76)

Ulrich Lang (Die Restauratoren): The Fortune of the Presence

Louise Lawson & Acatia Finbow (Tate): Reflections on Tate’s Documentation of Performance Artworks: Creating the Institutional Memory of an Artwork

Laura Leuzzi, Elaine Shemilt & Stephen Partridge (EWVA, DJCAD): Methodologies, Strategies and Practice Based Research Methods to uncover and narrate early European Women’s Video Art

Adam Lockhart (DJCAD): Machine Vision

Helia Marçal (Faculdade de Ciencias e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa): Beyond Temporality: Performance Art Conservation as a Remembrance of Place

Jo Ana Morfin (Independent Scholar): Restored Behaviour: Performing Materiality

Ariane Noel de Tilly (Emily Carr University of Art & Design): What Remains of ATSA’s State of Emergency

Alison Norton (Moderna Museet): Migrating Facsimiles: Copies and Conservation Control

Denise Petzold (Ludwig Forum für Internationale Kunst): (Im)Materiality in the Museum: Shaping Joseph Beuys?s Information Action through Curating Documentation

Gwynne Ryan (Hirshhorn Museum & Sculpture Garden): Refabricating, Re-Making, and Re-Thinking: A Continuation of the Artist’s Process

Anna Schäffler (Free University Berlin): Memory Process in Practice. On the Ensemble Art of Anna Oppermann and Contemporary Art Preservation

Martha C. Singer & Kate Wight Tyler (Owner/Director, Material Whisperer; Brooklyn Museum): Boob Jobs: Treatments of Duchamp and Donati’s Latex Foam Breasts

Sanneke Stigter (University of Amsterdam): Picturing Peter Struycken’s Blue Waves: Collecting Memories as a Form of Conservation

Yukiko Watari (HIGURE 17- 15 cas): The Expanding Role of Art Installers: Distributed Model for Documentation Practice

 

 

 

 

Obsolescence, materials and authenticity, Cécile Dazord and Marie-Hélène Breuil interviewed by Rosario Llamas Pacheco, feb 2014, revue Archè n. 8-10

Obsolescence, materials and authenticity. The opinion of Cécile Dazord and Marie-Hélène Breui.

Rosario Llamas Pacheco, Universidad Politécnica de Valencia,  rllamas@crbc.upv.es

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Arché, publicación del instituto universitario de restauración del patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia – núms. 8, 9 y 10 – 2013, 2014 y 2015

Se reporter au site de la revue →

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Abstract:
The French group INCCA met in Marseilles in February 2014. Through this meeting we had the opportunity to talk with Cecile Dazord and Marie-Hélène Breuil, organizers of the event. Both researchers are involved in the conservation of contemporary art for years. Thanks to its extensive experience we could think deeply about some of the most debated issues concerning the conservation of contemporary art.
Keywords:
obsolescence, authenticity, essence, contemporary art, restoration

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ICOM-CC, INCCA, GCI, Museo ‘900, Keep it moving ? Conserving kinetic art, Milan 30 juin – 2 juillet 2016

Two-day conference on kinetic art and its preservation
Davide Boriani, Ambiente Stroboscopico, nº 4, 1967, Photo : Luca Carrà (2005)
Davide Boriani, Ambiente Stroboscopico, nº 4, 1967, Photo : Luca Carrà (2005

The Getty Conservation Institute, the Museo del Novecento and the Modern Materials and Contemporary Art (MMCA) working group of ICOM-CC, in partnership with INCCA are pleased to announce the conference Keep it Moving? Conserving kinetic art. Hosted at the Palazzo Reale by Museo Del Novecento, Milan, Italy.

This two-day conference will look back at the history of kinetic art and its preservation, take into consideration the artists’ point of view, and discuss the ethical dilemma and practical challenges of conserving and documenting kinetic works. It will include invited keynotes and paper submissions. The conference will serve as the interim meeting of MMCA and is also organized in partnership with the Museo del Novecento, the Getty Conservation Institute, and INCCA. It will take place at the Palazzo Reale in conjunction with the general ICOM CC meeting. A visit of the rich collection of kinetic works in the Museo del Novecento will be included; other cultural tours will also be offered. Continuer la lecture de ICOM-CC, INCCA, GCI, Museo ‘900, Keep it moving ? Conserving kinetic art, Milan 30 juin – 2 juillet 2016

Enlèvement des graffitti, Stage INP, 22-23 juin 2016

Nouvelles méthodes pour la protection des biens en extérieur et l’enlèvement des tags.

Ce stage présentera un nouveau vernis aqueux, à base d’Aquazol, mis au point par Richard Wolbers qui permet de protéger les biens culturels situés à l’extérieur : bâtiments, sculptures en pierre, plâtre et objets ou peintures polychromes. Ce vernis a la particularité d’être aqueux, donc de ne pas poser de problème de toxicité lors de la pose pour le restaurateur mais aussi pour les passants et de pouvoir être enlevé avec des techniques aqueuses tout en résistant aux intempéries, notamment à la pluie.

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Collecting and Conserving Performance Art, Wolfsburg, 9-11 juin 2016

Thursday, June 9, 2016 – 09:00 to Saturday, June 11, 2016 – 17:00 Kunstmuseum Wolfsburg in Germany
Gerard & Kelly, Timeling, 2014, Performance, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Photo: Courtesy of the artists

The German Association of Conservator-Restorers (VDR) is delighted to announce the major international symposium Collecting and Conserving Performance Art, to be hosted by the Kunstmuseum Wolfsburg in Germany on June 9—11, 2016.

Over the last decade, art collections and museums around the world have seen a rapid increase in the acquisition of historic and contemporary performance art and its relics. This emerging collection practice challenges artists and collection caretakers alike : How can the time- and site-specific experience of an artist’s live performance be expanded and transformed into an artwork with a sustainable collection life? What status do performance props and documentary materials hold within a collection, and how is their status determined? How can the artwork’s identity and integrity be preserved and experienced now and in the future? What information and components should be entering the collection to ensure the authentic reactivation of the work? How are copyright laws, artist’s rights and future interpreter’s rights accounted for in the acquisition contract? What are the vulnerabilities inherent to a performance artwork? And how are preservation risks identified, documented and responded to?

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INCCA-f Atelier 3 : Vidéo et dispositifs techniques, Paris (C2RMF), 16 octobre 2015

Vidéo et dispositifs techniques : instabilité des installations et enjeux de conservation.
Hicham Berrada, Untitled (série Présages) @ Hicham Berrada et galerie kamel mennour
Hicham Berrada, Untitled (série Présages)
@ Hicham Berrada et galerie kamel mennour

Il paraît aujourd’hui difficilement imaginable de traverser un espace dédié à l’art contemporain sans y rencontrer des dispositifs intégrant le médium vidéo sous de multiples formes. Cette multiplicité n’a fait que croître en près de cinquante ans d’ « art vidéo » et d’intégration progressive aux collections d’art contemporain : de cette extrême diversité des modes d’existence et d’utilisation de la vidéo découlent un certain nombre de défis liés à la conservation de ces œuvres particulièrement instables. L’obsolescence technologique à laquelle elles sont soumises impose, en effet, au secteur de collection dont elles dépendent, des procédures sans cesse renouvelées.

L’Atelier 3 se propose d’explorer les différents supports, formats et dispositifs liés à la technique de la vidéo telle qu’utilisée par les artistes, ainsi que de donner la parole aux différents acteurs concernés (création, acquisition, exposition, conservation), afin de dresser un panorama des principales problématiques techniques liées à la vidéo et à ses dérivés. Continuer la lecture de INCCA-f Atelier 3 : Vidéo et dispositifs techniques, Paris (C2RMF), 16 octobre 2015

LES CAHIERS D’INCCA-f, vol. 1 : « Documentation technique, techniques de documentation »

Publication du premier volume des Cahiers d’INCCA-f

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La présente publication fait suite à la deuxième rencontre des adhérents d’INCCA-f organisée le 7 février 2014 à l’auditorium des Archives municipales de Marseille, avec le soutien du Centre interdisciplinaire pour la conservation et la restauration du patrimoine (CICRP, Marseille), sur le thème : Documentation technique, techniques de documentation.

À l’invitation d’INCCA‑f, cinq intervenants d’horizons très divers – deux restauratrices, une archiviste et deux ingénieurs – se sont succédé, exposant et confrontant leurs points de vue sur les notions de document ou de documentation et d’objets ou de dispositifs techniques dans une perspective patrimoniale impliquant, a fortiori, un enjeu de conservation. Continuer la lecture de LES CAHIERS D’INCCA-f, vol. 1 : « Documentation technique, techniques de documentation »

Marie-Hélène Breuil , Replace or remake‪‪  ‪‪? Considérations sur la notion de remake en conservation-restauration, revue Marges n.17

Marie-Hélène Breui, replace or Remake ? Considérations sur la notion de remake en conservation-restauration. Article publié dans le nuémro 17 de la Revue Marges : Remake, Reprise, répétition, sous la direction de Jérôme Glicenstein.
Résumé

Le terme ‪‪remake‪‪ n’est utilisé que depuis très peu de temps dans les débats sur la conservation-restauration des œuvres contemporaines. Le statut de l’œuvre «‪‪ ‪‪refaite‪‪ ‪‪» ne semble pas toujours très clair, oscillant entre la copie d’exposition, la duplication et la reconstitution, et dépend de son auteur et du contexte de re-production. Cet article porte sur l’occurrence de ces termes dans les textes fondamentaux de la discipline et sur une étude de cas – la possibilité d’un ‪‪remake‪‪ d’une œuvre de Richard Long, ‪‪White Rock Line‪‪ – que nous menons au sein du Département conservation-restauration des œuvres sculptées de l’Esba TALM Site de Tours et en partenariat avec le CAPC-Musée d’art contemporain de Bordeaux.‪‪

Lire l’article en ligne →

Consulter le numéro 17 de la revue Marges →

Citer cet article : Marges 2/2013 (n° 17) , p. 115-122
URL : www.cairn.info/revue-marges-2013-2-page-115.htm

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Replace or Remake ? compte rendu, Ceroart

par Marie-Hélène Breuil, responsable du projet

 

Introduction

Le projet Replace or remake ? entend questionner la pratique et la déontologie du conservateur-restaurateur confronté à des œuvres d’art contemporain dont la précarité matérielle implique que tout ou partie soit remplacé ou refait en vue de l’exposition de l’œuvre dans le maintien de sa fonction et de sa signification. Il implique diverses parties: , ER[cr]OS Tours , ESA Saint-Luc Liège, C2RMF, Capc Bordeaux, avec la collaboration d’INCCA-F

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From Start to Finish, the Story of Gray Column, Getty lecture, Galerie Almine Rech, samedi 17 mai 2014

Film produit par le Getty Conservation Institute   Projection dans le cadre de l’exposition DeWain Valentine

Getty Lecture

A l’occasion de l’exposition DeWain Valentine, la Galerie Almine Rech diffuse samedi 17 mai à 16h From Start to Finish, the Story of Gray Column (29′ 14 »),, suivie d’une discussion avec Rachel Rivenc, scientist at the Getty Conservation Institute, assistant producer on the film. Continuer la lecture de From Start to Finish, the Story of Gray Column, Getty lecture, Galerie Almine Rech, samedi 17 mai 2014

La tour cybernétique de Nicolas Schöffer, compte rendu de la journée d’étude du 25 mars 2014

Journée d’étude organisée par l’École supérieure des arts Saint-Luc à Liège
En collaboration avec INCCA-f et dans le cadre du programme de recherche Replace or Remake ? porté par l’École supérieure des beaux arts TALM site de Tours

 

Photo : Cécile Dazord
Photo : Cécile Dazord

En 1961, la ville de Liège (Belgique) commandait à Nicolas Schöffer, artiste hongrois installé en France et père de l’art cybernétique, une œuvre monumentale, haute de 52 m de haut.  La Tour cybernétique était alors à la pointe de la modernité et de l’interactivité : dotée de capteurs thermiques, hygrométriques mais aussi relatifs à l’activité de la ville, elle « réagissait » en phase avec son environnement urbain et humain en produisant des mouvement, des sons, des lumières. Continuer la lecture de La tour cybernétique de Nicolas Schöffer, compte rendu de la journée d’étude du 25 mars 2014

La tour cybernétique de Nicolas Schöffer – projet de restauration, Liège 25 mars 2014

Journée d’étude organisée par l’Ecole supérieure des arts Saint-Luc à Liège, en collaboration avec INCCA-f, dans le cadre du projet Replace or Remake ? porté par l’Ecole supérieur des beaux-arts TALM site de Tours

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La ville de Liège a porté depuis plusieurs décennies le projet de
restauration de la Tour cybernétique (1961) de Nicolas Schöffer. Une issue semble enfin se concrétiser, avec le lancement du chantier au printemps prochain. Continuer la lecture de La tour cybernétique de Nicolas Schöffer – projet de restauration, Liège 25 mars 2014

2ème rencontre des adhérents d’INCCA-f à Marseille les 6-7 février 2014 : « Documentation technique, technique de documentation »

« Documentation techniques, techniques de documentation »

Ryma Hatahet, Double projecteur Gaumont (1926), Cinémathèque française
Ryma Hatahet, Double projecteur Gaumont (1926), Cinémathèque française

Lucille Royan, Ben Vautier : In the spirit of Fluxus (1965-2003), Musée d'art moderne de la ville de Paris
Lucille Royan, Ben Vautier : In the spirit of Fluxus (1965-2003), Musée d’art moderne de la ville de Paris

En matière de documentation, l’art contemporain requiert une solide méthodologie – ou technique – documentaire, pour faire face à la diversité et à la profusion, ainsi qu’une capacité à décrire précisément des objets ou dispositifs  » techniques « , autrement dit relevant de l’ingénierie, dont il convient de maintenir le fonctionnement.

La deuxième rencontre des adhérents d’INCCA-f est organisée à Marseille avec le centre interdisciplinaire pour la conservation et la restauration du patrimoine (CICRP) et les Archives municipales de la ville. Deux restauratrices et deux ingénieurs sont invités à exposer la manière dont ces deux notions – documentation et technique – s’articulent dans leurs pratiques et dans les principes qui la sous-tendent.

 La thématique retenue, « Documentation technique, techniques de documentation », vise à cerner un double spécificité des œuvres contemporaines: d’une part la diversité sans limite des matériaux, supports et procédés (mobilisés isolément ou convergent dans une même œuvre composite, parfois jusqu’à la profusion), d’autre par l’introduction, dans des œuvres, d’objets industriels produits en série dont certains sont des dispositifs dotés de fonctionnement.

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